THE SPACE BETWEEN THE HANDS
CHILLIDA COLLECTION
Hands, such ancestral beauty they hold. With them we communicate, we create, we build, we feed, we give warmth, we touch, but they also hold us on to something; with them, we fight and struggle. It’s so peculiar the outstanding adaptability of the hands.
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Openhouse magazine Nº21
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CHILLIDA COLLECTION
Hands, such ancestral beauty they hold. With them we communicate, we create, we build, we feed, we give warmth, we touch, but they also hold us on to something; with them, we fight and struggle. It’s so peculiar the outstanding adaptability of the hands. They mirror our inherent situation almost before any other part of the body does. Pianist's hands, longshoreman's hands, cook's hands, caregiver's hands, artist's hands... each one of them paints a somewhat clear picture in the collective imagination.
Eduardo Chillida (San Sebastian, January 10th, 1924-August 19th, 2002) captured his own hands throughout his life. He never stopped doing it. Those same hands led him to forge an extensive body of work in steel and concrete, but also to pour his reflections into his writing and graphic work- from drawings to gravitations. It is precisely in this latter practice that nanimarquina found its inspiration for the new collection, which pays homage to the sculptor on the 100th anniversary of his birth. These gravitations were not simply overlapping sheets, but sculptural reliefs. The artist himself spoke of the discovery and development of this new form of sculptural relief made with paper: “I never liked using glue. Sticking paper together never struck me as the ideal solution. I suddenly thought: 'Instead of pasting these two pieces of paper together, why don’t I connect them some other way, sewing them with string or with another material?' I started to think about it, to experiment and the solution revealed itself. The place where the glue used to be was now occupied by space. How could you even compare glue with space? The gain is colossal”.
The dramatic tension in which the paper fragments are superimposed or alternated was nanimarquina's focus when transforming each chosen artwork into a carpet. “Playing with traditional techniques such as hand-knotted, soumak, or hand-tufted rugs; with the fibers- wool, and silk; and with the different heights; allowed the collection to capture that suspension that Chillida sought after in his gravitations.”
The result is four new pieces that complete the Chillida Collection, started a decade ago. Three rugs and a tapestry that, to be produced, required a retrospective of the Basque artist's pictorial works- from Gravitación (1997), Gravitación Tinta (1996), and Preguntas (1994) to the tapestry inspired by Gravitación Tinta (1991).
As fond of materials as Chillida, Nani Marquina has paid significant attention to the composition of her carpets and the manufacturing processes since the beginning of her brand in 1987.
“I never liked using glue. Sticking paper together never struck me as the ideal solution. I suddenly thought: ‘Instead of pasting these two pieces of paper together, why don’t I connect them some other way, sewing them with string or with another material?’ I started to think about it, to experiment and the solution revealed itself. The place where the glue used to be was now occupied by space. How could you even compare glue with space? The gain is colossal.”
Six years later, she embarked on her boldest business venture: moving production to northern India. This shift meant the inclusion of craftsmanship and tradition as the foundations of the company's designs: the hands, again, a feature of the production process that's so characteristic of the brand today.
On the 36th anniversary of the company, Nani Marquina keeps on leading the creative department in a very personal way: “My passion for art and my admiration for nature define the essence of my work, where art and design merge in an intuitive way,” explains the creator, who continues: “For this reason, I wanted to pay tribute to Chillida, an artist of my time and from my country whose way of understanding space influenced me immensely.
EL ESPACIO ENTRE LAS MANOS
CHILLIDA COLLECTION
Las manos, qué belleza atávica encierran. Con ellas nos comunicamos, creamos, construimos, nos alimentamos, damos calor, acariciamos pero también nos aferran a algo; con ellas peleamos y luchamos. Es curiosa la excelsa mutabilidad de las manos.
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Openhouse magazine Nº21
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CHILLIDA COLLECTION
Las manos, qué belleza atávica encierran. Con ellas nos comunicamos, creamos, construimos, nos alimentamos, damos calor, acariciamos pero también nos aferran a algo; con ellas peleamos y luchamos. Es curiosa la excelsa mutabilidad de las manos. Reflejan nuestra situación vital casi antes que cualquier otra parte del cuerpo. Manos de pianista, manos de estibador, manos de cocinero, manos de cuidadora, manos de artista... cada una de ellas dibuja una imagen más o menos clara en el imaginario social.
Eduardo Chillida (1924-2002) plasmó las suyas durante toda su vida. Nunca dejó de hacerlo. Esas mismas manos le llevaron a forjar una extensa obra de acero y hormigón pero también a verter sus reflexiones en escritos y obra gráfica, desde dibujos a gravitaciones. Es precisamente en esta última práctica donde nanimarquina se ha imbuido para la nueva colección que homenajea al escultor cuando se cumplen 100 años de su nacimiento. Las gravitaciones no eran simples hojas superpuestas sino relieves escultóricos.
El propio artista habló del hallazgo y desarrollo de esta nueva forma de relieve escultórico hecho con papel: “A mí nunca me había gustado la cola. El hecho de pegar los papeles no me parecía lo ideal. De repente pensé: ‘¿Por qué en vez de pegar estos dos papeles, no los unes de alguna manera con cuerda o con lo que sea?’ Empecé a darle vueltas, a hacer pruebas y apareció la solución. En el lugar donde antes estaba la cola, metía el espacio. ¡Cómo vas a comparar el espacio con la cola! La ganancia es tremenda”.
“A mí nunca me había gustado la cola. El hecho de pegar los papeles no me parecía lo ideal. De repente pensé: ‘¿Por qué en vez de pegar estos dos papeles, no los unes de alguna manera con cuerda o con lo que sea?’ Empecé a darle vueltas, a hacer pruebas y apareció la solución. En el lugar donde antes estaba la cola, metía el espacio. ¡Cómo vas a comparar el espacio con la cola! La ganancia es tremenda”
La tensión dramática en la forma de superponer o intercalar los fragmentos de papel, ha sido la obsesión de nanimarquina al transformar en alfombra cada una de las obras elegidas. “Jugar con las técnicas artesanales como handknotted, sumak o handtufted; con las fibras, lana y seda; y con las distintas alturas, ha permitido reflejar en la colección esa suspensión que Chillida buscaba en sus gravitaciones”.
El resultado son cuatro piezas nuevas que completan la Colección Chillida iniciada hace una década. Tres alfombras y un tapiz para cuya creación se realizó una retrospectiva de las obras pictóricas del artista vasco, desde la Gravitación de 1997, Gravitación Tinta de 1996, Preguntas de 1994 hasta el tapiz basado en Gravitación Tinta 1991.
Tan amante de la materia como Chillida, Nani Marquina prestó especial atención a la composición de sus alfombras y a los procesos de manufacturación desde el inicio de su marca en 1987. Seis años después, emprendió su aventura empresarial más audaz trasladando la producción al norte de India. Un movimiento que supuso la incorporación de la artesanía y la tradición como fundamentos de su diseño: las manos, de nuevo, como rasgo del modo de producción tan característico de la firma a día de hoy.
En el 36º aniversario de la firma, Nani Marquina sigue dirigiendo el área creativa de manera muy personal: “La pasión por el arte y la admiración que me causa la naturaleza definen la esencia de mi trabajo, donde el arte y el diseño se mezclan de una manera intuitiva”, explica la creadora, que continúa: “Por este motivo he querido homenajear a Chillida, un artista de mi tiempo y de mi país cuya manera de entender el espacio me influenció enormemente.”