LA RICARDA by WEEKEND MAX MARA
A HYMN
TO FREEDOM
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Copywriting para Weekend Max Mara en colaboración con Openhouse Studio.
Publicado en inglés.
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Creative direction and Production by Mariluz Vidal for Openhouse Studio
Photo by Salva López - salvalopez.com/
Art direction by Clara Quintana Studio - @claraquintanastudio
Film by Hector Ferreño - vimeo.com/hectorferrenoworks
Music Zaldikatu#3 by MOXAL
Model Okkie Reijnders from Blow Models
Hair & Make up by Jorge Zunica from Kastel Management - @lucifrede
Styling by Yasmina Benabdelkrim yasminabenabdelkrim.com
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A HYMN TO FREEDOM
In this house, which played host to huge concerts in the 50s, 60s and 70s, today you can hear only birdsong. Casa Gomis is also known as La Ricarda, a reference to the lagoon that sits in front of it. More than three centuries old, this aquifer area is one of the last untouched open spaces in the Delta del Llobregat.
Surrounded by a pine forest facing the sea, this plot was inherited by Inés Bertran who, together with her husband Ricardo Gomis and the architect Antonio Bonet, built a work of rationalist art that is now considered a gem of contemporary architecture.
The roof’s vaulting is arranged in perfect balance with the waving tops of the surrounding pine trees and its iconic shapes skim over the landscape. The varied colors of the glass and ceramics in the gallery is the liveliest element of the design; together with the hues used for the interior, they are reminiscent of the Weekend Max Mara Bon Chic collection's palette. An authentically British style designed over yarn-dyed fabrics and check patterns, where lace detailing shirts and balloon sleeves demonstrate a new-found penchant for bon chic and bon genre clothing.
“The Gomis Bertrands’ passion for music and experimental art led them to hold performances, concerts and screenings at home. The living room was the heart of the house, and there, jazz music was always playing.”
The Gomis Bertrands' passion for music and experimental art led them to hold performances, concerts and screenings at home. The living room was the heart of the house, and there, jazz music was always playing. Over time, especially during the last years of Franco's dictatorship, Casa Gomis became a refuge for Catalan intellectuals, a hymn to freedom that the blackbirds now sing while they flit over the house, flying as their pass from the river by La Ricarda.
LA RICARDA by WEEKEND MAX MARA
UN CANTO A
LA LIBERTAD
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Copywriting para Weekend Max Mara en colaboración con Openhouse Studio.
Publicado en inglés.
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Creative direction and Production by Mariluz Vidal for Openhouse Studio
Photo by Salva López - salvalopez.com/
Art direction by Clara Quintana Studio - @claraquintanastudio
Film by Hector Ferreño - vimeo.com/hectorferrenoworks
Music Zaldikatu#3 by MOXAL
Model Okkie Reijnders from Blow Models
Hair & Make up by Jorge Zunica from Kastel Management - @lucifrede
Styling by Yasmina Benabdelkrim yasminabenabdelkrim.com
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UN CANTO A LA LIBERTAD
Rodeada por un bosque de pinos frente al mar, la finca de La Ricarda fue heredada por Inés Bertrand quien, junto a su marido Ricardo Gomis y de la mano del arquitecto Antonio Bonet, construyó una obra de arte racionalista hoy considerada icono de la arquitectura contemporánea. En esta casa que acogió grandes conciertos en la década de los años 50, 60 y 70, hoy ya sólo se escucha el canto de las aves. La Casa Gomis es también conocida como La Ricarda, el nombre que hace referencia a la laguna situada frente a ella. Con más de tres siglos de antigüedad, este acuífero es uno de los últimos espacios vírgenes del Delta del río Llobregat. Los más de veinte tipos de orquídeas que lo habitan así lo confirman, de igual modo que las aves migratorias como el flamenco, la gaviota y el cormorán, que han encontrado aquí un lugar predilecto para instalar más de una cincuentena de nidos.
“La pasión del matrimonio Gomis Bertrand por la música y por el arte experimental, los llevó a organizar representaciones, conciertos y proyecciones en casa. El salón era el centro de reunión, donde siempre sonaba música jazz.”
Concebida inicialmente como una residencia de verano, la Casa Gomis acabó siendo el hogar definitivo de la familia, además de su proyecto de vida. La diversidad de color en los cristales y la cerámica de la galería es el toque más vitalista de su diseño, cuya combinación con los tonos del interior, recuerda a la gama cromática de la colección Bon Chic de Weekend Max Mara. La luz, la armonía y el espacio son las claves de su poderoso atractivo. Las bóvedas del techo se disponen en perfecto equilibrio con las ondulaciones arbóreas que las rodean. Estas icónicas formas que surfean con el entorno, cuentan con estratégicas aberturas que rompen su hegemonía para dejar entrar la luz, permitiendo avistar desde el interior la flora y la fauna con la que comparte espacio.
La pasión del matrimonio Gomis Bertrand por la música y por el arte experimental, los llevó a organizar representaciones, conciertos y proyecciones en casa. El salón era el centro de reunión, donde siempre sonaba música jazz. Con el tiempo, y especialmente los últimos años de la dictadura, la Casa Gomis se convirtió en un refugio de la intelectualidad catalana en un canto a la libertad que hoy reproducen los mirlos mientras agitan sus alas, a su llegada a la Ricarda.
STUDIO FENICE
DÍAS
DE
VERANO
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Conceptualización y desarrollo de la idea tras el evento Días de Verano, el primer encuentro de Studio Fenice con varios de los diseñadores que representa y otros perfiles interesantes procedentes de la arquitectura, el diseño y el arte, sugeridos por Openhouse Studio.
En colaboración con Azamit, creamos el guión y las ideas en las que se vertebraron los dos paneles que moderamos conjuntamente.
Finalmente, escribí la crónica para la revista Openhouse.
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Fotos de Victor Stonem
victorstonem.comStudio Fenice
studiofenice.net -
Openhouse magazine website.
En la redes sociales de Openhouse studio y Studio Fenice.
Cuando el equipo de Studio Fenice y Openhouse Studio decidieron los dos ejes temáticos de Días de Verano, el primer evento de la plataforma de diseño online creada por Christian Maroselli, no sabíamos el peso que tendrían estos en todo lo que se iba a llevar a cabo entre el 18 y 21 de junio de 2021 en Todos Santos, Baja California Sur, México.
En el mundo hiperconectado y globalizado de hoy, en el sistema abrumador en el que vivimos, con la velocidad insoportable con la que pasamos de una cosa a otra y la sensación desesperante de llegar tarde a todo, fue un gran privilegio suspender el tiempo para Tres días para convivir, conocer a treinta personas del ámbito del arte, el diseño y la arquitectura, y reflexionar junto a ellos.
Christian Maroselli, fundador de Studio Fenice, tuvo claro desde el principio lo que buscaba. No quería que el evento que estaba organizando fuera percibido como corporativo. Sabía que si disponía correctamente los recursos a su alcance, la reunión sería un éxito.
Las diferentes actividades del programa de Días de Verano se estructuraron en torno a dos temas principales: Viajes y Personalidad. Ambos estuvieron presentes a lo largo de los tres días, desde la cena de bienvenida en DUM, hasta el viaje en barco por el Golfo de California, e incluso en las conversaciones grupales donde reflexionamos sobre estas dos ideas desde la perspectiva de creadores, arquitectos, diseñadores, curadores y fotógrafos.
El primero de estos encuentros de reflexión conjunta giró en torno a los viajes como poderosa arma de crecimiento personal y profesional. Inspirándonos en la obra escrita de Giulia Bruno, Atlas de Emotion: Journeys in Art, Architecture, and Film, la palabra clave con la que iniciamos el diálogo fue emoción, dada su raíz compartida con la palabra movimiento. La emoción no es un espacio psicológico personal personalizado, sino una forma de entender el movimiento de las pasiones y los deseos. Es un viaje que muchas veces sirve como punto de inflexión para la creación del propio camino, un cambio de dirección.
El movimiento es concebido como dos capas paralelas: lo que se mueve en el pensamiento debe moverse en los cuerpos. Los viajes imaginarios son una parte más de esta extensión de viajar desde lo geográfico a la mente, a través de disciplinas como el diseño o la arquitectura. El viaje nos cambia, lo queramos o no. Ese camino de alguna manera nos elige, y al mismo tiempo nos atrevemos a seguir nuestro instinto, a descubrir adónde nos lleva.
En el segundo encuentro de reflexión conjunta quisimos ir más allá y profundizar no sólo en el viaje sino en el camino que nos lleva a definir nuestra identidad como personas y como diseñadores. La personalidad que consciente e inconscientemente se imprime en una obra de arte, no sólo se origina en la mente del diseñador sino también de su relación con la sociedad en la que vive, así como de su relación con la tradición, el desarrollo de un oficio y los artesanos expertos en el manejo del material.
Es el resultado de reconocernos como el organismo multidimensional interconectado que somos. Ahora que tenemos acceso a recursos en todo el mundo, centramos nuestros esfuerzos en aquello que nos identifica, en aquello que cuenta una historia. Conocer a la persona que hay detrás de las manos que elaboran las piezas, la tradición que hay detrás de cada técnica, así como transmitir este conocimiento de generación en generación, son aspectos clave que convierten cada pieza en algo significativo.
Studio Fenice nació en 2021 como una nueva forma de pensar, de buscar y de celebrar la audacia en el diseño. Un espacio virtual que promueve el trabajo de diseñadores que expresan una personalidad única en su oficio. Artistas que cuestionan y transforman nuestra percepción yendo más allá de los principios del diseño.
A través de dicho recorrido, que configura el particular atlas de emociones de Studio Fenice, este espacio adquiere un carácter propio. En palabras del filósofo y pensador Frantz Fanon, “En el mundo por el que viajo, me estoy creando a mí mismo sin cesar”.
STUDIO FENICE
DÍAS
DE
VERANO
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Develop the idea and content behind of Días de Verano, the first retreat by Studio Fenice for some of the designers represented by them and other interesting profiles suggested by Openhouse Studio.
Together with Azamit, we created the script and the ideas in which the two panels would relay, and we both moderated the talks.
Finally, I wrote the chronicle for Openhouse magazine. -
Photos by Victor Stonem.
victorstonem.comStudio Fenice
studiofenice.net -
Openhouse magazine website.
Openhouse studio and Studio Fenice social networks.
When the Studio Fenice and Openhouse team decided on the two core themes for Días de Verano, the first event to be held by the online design platform created by Christian Maroselli, we were unaware of how much of a presence they would have in everything that would take place between 18 and 21 June in Todos Santos, Baja California Sur, Mexico.
In today’s hyper connected and globalised world, in the overwhelming system in which we live, with the unbearable speed at which we move from one thing to the next and the exasperating sensation of being late for everything, it was such a privilege to suspend time for three days in which to coexist, become acquainted with thirty people in the field of art, design and architecture, and reflect together with them.
Christian Maroselli, founder of Studio Fenice, had a clear idea of what he wanted right from the beginning. He did not want the event he was organising to be perceived as corporate. He knew that by having the right resources at his disposal, the gathering would be a success.
The different activities in the Días de Verano programme were structured around two main themes: Travel and Personality. Both were present throughout the three days, from the welcome dinner at DUM, to the boat trip across the Gulf of California, and even in the group conversations where we reflected on these two ideas from the perspective of creators, architects, designers, curators and photographers.
The first of these gatherings for joint reflection revolved around travel as a powerful weapon for personal and professional growth. Inspired by the written work by Giulia Bruno Atlas of Emotion: Journeys in Art, Architecture, and Film, the keyword with which we started the dialogue was emotion, given its shared root with motion. Emotion is not a customised personal psychological space, but a way of understanding the movement of passions and desires. It is a journey that very often serves as a turning point to the creation of one’s own path, a change of direction.
Movement is thought of as two parallel layers: what moves in thought must move in bodies. Imaginary journeys are another part of this extension of travelling from the geographical to the mind, through disciplines such as design or architecture. The journey changes us, whether we want it to or not. That path somehow chooses us, and at the same time we dare to follow our instinct, to discover where it leads us.
In the second gathering of the event, we wanted to take it further, to delve not only into the journey, but into the path that leads us to define our identity as individuals and as designers. The personality that is consciously and unconsciously stamped on a work of art not only originates in the mind of the designer but also from their relationship with the society in which they live, as well as their relationship with tradition, the development of a craft and the artisans who are experts in handling the material.
It is the result of recognising ourselves as the interconnected multidimensional organism that we are. Now that we have access to resources all over the world, we focus our efforts on what identifies us, on that which tells a story. Getting to know the person behind the hands that make the pieces, the tradition that lies behind each technique, as well as passing this knowledge on from generation to generation are key aspects that turn each piece into something of significance.
Studio Fenice was founded in 2021 as a new way of thinking, of searching and of celebrating boldness in design. A virtual space that promotes the work of participating designers who express a unique personality in their craft. Artists who question and transform our perception by going beyond the principles of design.
Through said path, which configures Studio Fenice’s particular atlas of emotion, this space is imbued with a character of its own. In the words of the notionalist Frantz Fanon, “In the World through which I travel, I am endlessly creating myself”.
WEEKEND MAX MARA
MÁS ALLÁ DEL HORIZONTE
MÁS ALLÁ
DEL HORIZONTE
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Copywriting para Weekend Max Mara en colaboración con Openhouse Studio.
Publicado en inglés.
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Creative Direction by MARI LUZ VIDAL of OPENHOUSE STUDIO
Photographed by SALVA LÓPEZ
Model OLATZ LOPEZ BY NEXT ICON MANAGEMENT
Stylist NAGORE PECHARROMAN
Hair & Make up MIREN APEZTEGUIA
With the support of OSTARTE SAILING & MENDI ARGIA BOUTIQUE HOTEL
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El horizonte siempre me conecta conmigo misma a través de esa línea que separa el cielo del mar y que no es posible alcanzar. Recuerdo la primera vez que, de niña, fui consciente de que, por más que navegasemos hacia ella, no conseguiríamos vencer la distancia que nos separaba de ésta.Volví a San Sebastián en busca de aquellos veranos de la infancia, en busca de mi misma y queriendo conocer mejor mi pasado. Recorrí el puerto en el que tantas tardes de verano había pasado mientras mi abuelo Manuel terminaba de revisar los amarres, dar un vistazo al estado de los bolardos y despejar la pasarela del náutico. Fue allí mismo, cuando tenía unos veinte años de edad, cuando vió entrar por primera vez en el puerto a Lucretia, el emblemático velero Holandés construido en 1927 diseñado por el prestigioso arquitecto naval G. De Vries Lentsch Jr. con el propósito de regalar brisa marina a la hija de su primer armador. A bordo estaba la propia Lucretia, una joven alta e imponente con una belleza exótica para él. Nunca había visto un rostro que reuniese facciones tan dulces y con tanto temperamento al mismo tiempo. Los dos se enamoraron y el velero echó el ancla.
Cuando yo no contaba con más de diez años, ambos eran muy mayores. El velero daba mucho trabajo y mis padres no podían hacerse cargo, así que lo vendieron a una familia francesa que vivió en él durante siete años. Fue después cuando llegó a manos de Edgar y Amuaitz, sus actuales propietarios. No ha sido difícil encontrarlos. Esta ciudad es un precioso, sofisticado y entrañable lugar en el que aún se conoce casi todo el mundo y ellos, unos expertos patrones de marina apasionados con el mar.
“En el puerto, me encuentro con la historia de mis abuelos —y la mía propia— a cada paso: en las escaleras en las que muchas veces improvisamos un chapuzón y en el viento al final de la pasarela.”
En el puerto, me encuentro con la historia de mis abuelos —y la mía propia— a cada paso: en las escaleras en las que muchas veces improvisamos un chapuzón y en el viento al final de su pasarela. Siento cómo mi pelo se va curvando y emulando la forma de las olas. Vestida con mis prendas favoritas de Weekend Max Mara, noto cómo el salitre toma contacto con mis camisa mientras mi falda realiza una danza de estilo contemporáneo. Me quito los zapatos para apreciar cómo, paulatinamente, mis pies vuelven a echar raíces, mientras veo cómo, desde la lejanía, se acerca a Lucretia.
Pongo un pie en la cubierta después de un par de décadas y me encuentro a mí misma tratando de atar los cabos sueltos de mi pasado. En el camarote veo la foto en blanco y negro de mi abuela aún niña junto a su familia, cuyo marco no ha sido descolgado en todo este tiempo. Me quedan muchas dudas sin resolver: qué intenciones tenía G. De Vries Lentsch Jr. regalando el barco a mi abuela o por qué ella había fondeado en San Sebastián. Sin embargo, en cuanto tomo las riendas del timón, todos los miedos, todas las dudas, quedan atrás. Verme a los mandos del barco me hace creer en mí misma. Me hace sentir que todo es posible. Que puedo llegar a donde yo quiera, incluso, a traspasar la línea del horizonte.
WEEKEND MAX MARA
BEYOND THE HORIZON
CHASING THE HORIZON
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Advertorial story for Weekend Max Mara in collaboration with Openhouse Studio.
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Creative Direction by MARI LUZ VIDAL of OPENHOUSE STUDIO
Photographed by SALVA LÓPEZ
Model OLATZ LOPEZ BY NEXT ICON MANAGEMENT
Stylist NAGORE PECHARROMAN
Hair & Make up MIREN APEZTEGUIA
With the support of OSTARTE SAILING & MENDI ARGIA BOUTIQUE HOTEL
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The horizon always connects me with myself through that line that separates the sky from the sea and that is impossible to reach. I remember the first time that, as a child, I became aware that no matter how much we sailed towards that line, we would not be able to defeat the distance that separated us from it.
I returned to San Sebastian in search of those childhood summers, in search of myself and wanting to know my past better. I walked around the port where I had spent so many summer afternoons while my grandfather Manuel would finish checking the moorings, taking a look at the state of the bollards, and clearing the gangway to the boats. It was there, when he was about twenty years old, that he first saw Lucretia, the emblematic Dutch sailing ship built in 1927 and designed by the prestigious naval architect G. De Vries Lentsch Jr. with the intention of gifting the sea breeze to the daughter of her first owner, coming into the port. On board was Lucretia herself, a tall, imposing, young woman, who in his eyes had an exotic beauty about her. Never had he seen a face with such sweet features and such a disposition at the same time. The two fell in love and the sailboat dropped anchor.
When I was no more than ten years old, they were both very old. The sailboat was a lot of work and my parents could not afford it, so they sold it to a French family who lived on it for seven years. It was later when she came into the hands of Edgar and Amuaitz, her current owners. It was not difficult to find them. This city is a beautiful, sophisticated, and endearing place where almost everyone still knows each other, and they are expert skippers with a passion for the sea.
“I step foot on deck after a couple of decades and find myself trying to tie up the loose ends of my past. In the cabin I see the black and white photo of my grandmother, still a child, with her family, whose frame has not been taken down in all this time.”
I go down to the port, finding myself in my grandparents' story - and in my own - at every step: on the stairs where we often went for a dip, in the wind at the end of the walkway. I notice how my hair curls and moves with the shape of the waves. Dressed in my favourite Weekend Max Mara garments, I feel the salt caress my shirt while my skirt performs a contemporary dance. I take off my shoes to feel how my feet gradually take root again and in the distance I see Lucretia approaching.
I step foot on deck after a couple of decades and find myself trying to tie up the loose ends of my past. In the cabin I see the black and white photo of my grandmother, still a child, with her family, whose frame has not been taken down in all this time. I still have many unanswered questions, such as what G. De Vries Lentsch Jr.'s intentions were in giving the boat to my grandmother or why she had anchored in San Sebastian. But as soon as I take the helm, all the fears, all the doubts, fade into the distance. Seeing myself at the controls of the boat makes me believe in myself. It makes me feel that anything is possible. That I can go wherever I want, even beyond the horizon.