STUDIO FENICE
DÍAS
DE
VERANO
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Conceptualización y desarrollo de la idea tras el evento Días de Verano, el primer encuentro de Studio Fenice con varios de los diseñadores que representa y otros perfiles interesantes procedentes de la arquitectura, el diseño y el arte, sugeridos por Openhouse Studio.
En colaboración con Azamit, creamos el guión y las ideas en las que se vertebraron los dos paneles que moderamos conjuntamente.
Finalmente, escribí la crónica para la revista Openhouse.
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Fotos de Victor Stonem
victorstonem.comStudio Fenice
studiofenice.net -
Openhouse magazine website.
En la redes sociales de Openhouse studio y Studio Fenice.
Cuando el equipo de Studio Fenice y Openhouse Studio decidieron los dos ejes temáticos de Días de Verano, el primer evento de la plataforma de diseño online creada por Christian Maroselli, no sabíamos el peso que tendrían estos en todo lo que se iba a llevar a cabo entre el 18 y 21 de junio de 2021 en Todos Santos, Baja California Sur, México.
En el mundo hiperconectado y globalizado de hoy, en el sistema abrumador en el que vivimos, con la velocidad insoportable con la que pasamos de una cosa a otra y la sensación desesperante de llegar tarde a todo, fue un gran privilegio suspender el tiempo para Tres días para convivir, conocer a treinta personas del ámbito del arte, el diseño y la arquitectura, y reflexionar junto a ellos.
Christian Maroselli, fundador de Studio Fenice, tuvo claro desde el principio lo que buscaba. No quería que el evento que estaba organizando fuera percibido como corporativo. Sabía que si disponía correctamente los recursos a su alcance, la reunión sería un éxito.
Las diferentes actividades del programa de Días de Verano se estructuraron en torno a dos temas principales: Viajes y Personalidad. Ambos estuvieron presentes a lo largo de los tres días, desde la cena de bienvenida en DUM, hasta el viaje en barco por el Golfo de California, e incluso en las conversaciones grupales donde reflexionamos sobre estas dos ideas desde la perspectiva de creadores, arquitectos, diseñadores, curadores y fotógrafos.
El primero de estos encuentros de reflexión conjunta giró en torno a los viajes como poderosa arma de crecimiento personal y profesional. Inspirándonos en la obra escrita de Giulia Bruno, Atlas de Emotion: Journeys in Art, Architecture, and Film, la palabra clave con la que iniciamos el diálogo fue emoción, dada su raíz compartida con la palabra movimiento. La emoción no es un espacio psicológico personal personalizado, sino una forma de entender el movimiento de las pasiones y los deseos. Es un viaje que muchas veces sirve como punto de inflexión para la creación del propio camino, un cambio de dirección.
El movimiento es concebido como dos capas paralelas: lo que se mueve en el pensamiento debe moverse en los cuerpos. Los viajes imaginarios son una parte más de esta extensión de viajar desde lo geográfico a la mente, a través de disciplinas como el diseño o la arquitectura. El viaje nos cambia, lo queramos o no. Ese camino de alguna manera nos elige, y al mismo tiempo nos atrevemos a seguir nuestro instinto, a descubrir adónde nos lleva.
En el segundo encuentro de reflexión conjunta quisimos ir más allá y profundizar no sólo en el viaje sino en el camino que nos lleva a definir nuestra identidad como personas y como diseñadores. La personalidad que consciente e inconscientemente se imprime en una obra de arte, no sólo se origina en la mente del diseñador sino también de su relación con la sociedad en la que vive, así como de su relación con la tradición, el desarrollo de un oficio y los artesanos expertos en el manejo del material.
Es el resultado de reconocernos como el organismo multidimensional interconectado que somos. Ahora que tenemos acceso a recursos en todo el mundo, centramos nuestros esfuerzos en aquello que nos identifica, en aquello que cuenta una historia. Conocer a la persona que hay detrás de las manos que elaboran las piezas, la tradición que hay detrás de cada técnica, así como transmitir este conocimiento de generación en generación, son aspectos clave que convierten cada pieza en algo significativo.
Studio Fenice nació en 2021 como una nueva forma de pensar, de buscar y de celebrar la audacia en el diseño. Un espacio virtual que promueve el trabajo de diseñadores que expresan una personalidad única en su oficio. Artistas que cuestionan y transforman nuestra percepción yendo más allá de los principios del diseño.
A través de dicho recorrido, que configura el particular atlas de emociones de Studio Fenice, este espacio adquiere un carácter propio. En palabras del filósofo y pensador Frantz Fanon, “En el mundo por el que viajo, me estoy creando a mí mismo sin cesar”.
STUDIO FENICE
DÍAS
DE
VERANO
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Develop the idea and content behind of Días de Verano, the first retreat by Studio Fenice for some of the designers represented by them and other interesting profiles suggested by Openhouse Studio.
Together with Azamit, we created the script and the ideas in which the two panels would relay, and we both moderated the talks.
Finally, I wrote the chronicle for Openhouse magazine. -
Photos by Victor Stonem.
victorstonem.comStudio Fenice
studiofenice.net -
Openhouse magazine website.
Openhouse studio and Studio Fenice social networks.
When the Studio Fenice and Openhouse team decided on the two core themes for Días de Verano, the first event to be held by the online design platform created by Christian Maroselli, we were unaware of how much of a presence they would have in everything that would take place between 18 and 21 June in Todos Santos, Baja California Sur, Mexico.
In today’s hyper connected and globalised world, in the overwhelming system in which we live, with the unbearable speed at which we move from one thing to the next and the exasperating sensation of being late for everything, it was such a privilege to suspend time for three days in which to coexist, become acquainted with thirty people in the field of art, design and architecture, and reflect together with them.
Christian Maroselli, founder of Studio Fenice, had a clear idea of what he wanted right from the beginning. He did not want the event he was organising to be perceived as corporate. He knew that by having the right resources at his disposal, the gathering would be a success.
The different activities in the Días de Verano programme were structured around two main themes: Travel and Personality. Both were present throughout the three days, from the welcome dinner at DUM, to the boat trip across the Gulf of California, and even in the group conversations where we reflected on these two ideas from the perspective of creators, architects, designers, curators and photographers.
The first of these gatherings for joint reflection revolved around travel as a powerful weapon for personal and professional growth. Inspired by the written work by Giulia Bruno Atlas of Emotion: Journeys in Art, Architecture, and Film, the keyword with which we started the dialogue was emotion, given its shared root with motion. Emotion is not a customised personal psychological space, but a way of understanding the movement of passions and desires. It is a journey that very often serves as a turning point to the creation of one’s own path, a change of direction.
Movement is thought of as two parallel layers: what moves in thought must move in bodies. Imaginary journeys are another part of this extension of travelling from the geographical to the mind, through disciplines such as design or architecture. The journey changes us, whether we want it to or not. That path somehow chooses us, and at the same time we dare to follow our instinct, to discover where it leads us.
In the second gathering of the event, we wanted to take it further, to delve not only into the journey, but into the path that leads us to define our identity as individuals and as designers. The personality that is consciously and unconsciously stamped on a work of art not only originates in the mind of the designer but also from their relationship with the society in which they live, as well as their relationship with tradition, the development of a craft and the artisans who are experts in handling the material.
It is the result of recognising ourselves as the interconnected multidimensional organism that we are. Now that we have access to resources all over the world, we focus our efforts on what identifies us, on that which tells a story. Getting to know the person behind the hands that make the pieces, the tradition that lies behind each technique, as well as passing this knowledge on from generation to generation are key aspects that turn each piece into something of significance.
Studio Fenice was founded in 2021 as a new way of thinking, of searching and of celebrating boldness in design. A virtual space that promotes the work of participating designers who express a unique personality in their craft. Artists who question and transform our perception by going beyond the principles of design.
Through said path, which configures Studio Fenice’s particular atlas of emotion, this space is imbued with a character of its own. In the words of the notionalist Frantz Fanon, “In the World through which I travel, I am endlessly creating myself”.