JAY VOSOGHI
FUNCIONAL RACIONALISTA Y ELEGANTE
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Publireportaje-entrevista a Jay Vosoghi sobre las novedades de R+D.LAB.
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Fotos de Ana Cuba y Martino di Napoli Rampolla
https://anacuba.com
https://www.instagram.com/martinodinapolirampolla -
Al son del ritmo marcado por su fundador Jay Vogoshi y de la mano de expertos artesanos, el vidrio realiza un baile hipnótico impulsado por una combianción de fuego y aire que termina en la creación de un objeto de diseño lleno de color y sensualidad. Así son los primeros pasos de Research and Design Lab, un laboratorio de diseño que nace en 2006 impulsado por una esteta devoción hacia la silueta y el color.
La cristalería soplada a boca por artesanos especializados con vidrio borosilicato de gran resistencia, la cerámica de loza hecha a mano y esmaltada con técnicas atávicas, y las fibras nobles de las mantas tejidas a mano, son testigo del profundo respeto de esta casa por la manufactura tradicional italiana.
La firma de diseño afincada en Milán representa la admiración por una estética sofisticada cuyos estándares se obtienen únicamente a partir del trabajo artesano y el empleo de un material de la más alta calidad. “La investigación y el diseño están en el corazón de nuestros proyectos. Junto a artesanos y pequeños fabricantes tradicionales, trabajamos para crear productos altamente distintivos que sean funcionales, sostenibles y significativos para la vida moderna”, explica Jay.
Contrario a la corriente de consumo voraz de su sector, R+D.LAB apuesta por un lujo austero y alejado de ornamentaciones innecesarias que pone en el centro al diseño funcional, racionalista y elegante. Su trabajo parte de una postura ética ante el sistema, donde los objetos pueden y deben ser utilizados, disfrutados y vividos. No son obras de arte que admirar sino útiles con una funcionalidad diseñados para perdurar. Según Jay, “lo que está pasando en la moda también está sucediendo en el diseño. Es lo que yo llamo fast design. Nuestra filosofía es todo lo contrario. Queremos que la gente pase nuestro producto de generación en generación”.
El diálogo transversal y sin imposiciones con los artesanos, expertos en el material, define la fórmula de trabajo en R+D.LAB: “Nos dejamos guiar por los expertos manufactureros en el proceso de producción. Colaboramos con ellos y los involucramos, porque son quienes realmente conocen las posibilidades de creación de nuestro diseño”.
“Vivimos y trabajamos en una ciudad que se convirtió en lo que es hoy después de la guerra, cuando algunos arquitectos y diseñadores de todo el mundo vinieron a reconstruirla. Milán es diferente, es una ciudad de belleza escondida, austera”
El color, que inunda y llena de vida cada una de sus colecciones, es otro punto de fuga de R+D.LAB con respecto a la tendencia actual. “Quizá provenga de mi experiencia en moda”, explica Jay. “El color es vida y emoción. Cuando estábamos en la sesión de fotos con Martino Di Napoli Rampolla, éste dijo “estos colores son muy hermosos. Me recuerdan a algo”, a lo que le respondí “claro, te recuerdan a la cocina de tu abuela. La forma y el color te recuerdan a ese período. Y sí, son las mismas formas y colores, pero con un diseño actualizado”.
La gran presencia del color viene inspirada en el Milán neo-racionalista de los años 50, 60 y 70. Paradigma de una belleza austera cuyo atractivo se va desvelando poco a poco, esta ciudad tiene un gran significado para el trabajo de R+D.LAB: “Es parte de nuestro ADN, nuestra inspiración. Vivimos y trabajamos en una ciudad que se convirtió en lo que es hoy después de la guerra, cuando algunos arquitectos y diseñadores de todo el mundo vinieron a reconstruirla. Milán es diferente, es una ciudad de belleza escondida, austera, y es precisamente ese equilibrio entre lujo y frugalidad el que quisimos transmitir en las fotos de nuestra nueva colección”.
LAPALA by MANEL MOLINA
CON EL VIENTO A FAVOR
CON EL VIENTO
A FAVOR
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Publireportaje sobre la silla Lapala diseñada por Manel Molina para Expormim.
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“El mar puede ser bravo, calmado, llevarnos a buen puerto o dirigirnos al centro del huracán. Con el viento a favor, todo parece ser posible y con las manos en el timón, creemos ser nosotros quieres indicamos el rumbo”
El mar puede ser bravo, calmado, llevarnos a buen puerto o dirigirnos al centro del huracán. Con el viento a favor, todo parece ser posible y con las manos en el timón, creemos ser nosotros quieres indicamos el rumbo.
Lapala fue de las primeras sillas que Manel Molina diseñó en su carrera. El gran reto de su composición era mantener la ergonomía necesaria en una silla con el mimbre como materia prima. La utilización de este material se limitaba por entonces a la combinación de paneles rectos de escasa adaptabilidad. Pero el diseño es solucionar problemas. Éste fue resuelto con tanto éxito que su ergonomía sería el referente de diversos modelos desarrollados posteriormente por Lievore Altherr Molina, el estudio fundado por Manel junto a sus colegas Alberto Lievore y Jeannette Altherr en 1991.
La realidad es que el rumbo no siempre depende de nosotros. La mala mar puede arrasarlo todo y hacer que vayamos a la deriva. El temporal había encallado la vida de Lapala. Ésta podría haber quedado en el fondo del mar y caer en el olvido pero Lievore Altherr Molina se resistía a ello. El estudio de diseño vio en Expormim la impronta necesaria para ponerla a salvo.
El gran oficio y capacidad creativa de la antigua Exportadora de Mimbre, les situaba como la única empresa capaz de reinventar la colección y mejorarla en todos los aspectos y en todas sus variantes: sillón comedor, silla, sillón y taburete. Su equipo fue clave a la hora de dar con el material idóneo para una estructura eminentemente curva: la cuerda náutica. Una aliada que infiere una pátina de resistencia a su delicada y discreta elegancia, al tiempo que refuerza una estructura de gran fortaleza compuesta por acero inoxidable pintado. El resultado es un diseño de gran belleza mediterránea articulada sobre un leguaje sencillo y funcional que aúna sobriedad, ligereza y versatilidad.
Jaime Hayon
ESPÍRITU REBELDE
Jaime nunca se ha sentido identificado con ninguna etiqueta en particular. La audacia, el coraje y la fuerza de Philippe Starck fueron una gran fuente de inspiración cuando comenzó en la escuela de diseño: “ese espíritu rebelde que se atreve a romper las reglas”.
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Entrevista a Jaime Hayon en relación a su colaboración con Expormim.
Publicado en inglés.
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Fotos de Mari Luz Vidal
mariluzvidal.comExoprmim
expormim.com -
ESPÍRITU REBELDE
Elegante, cálida, ligera y vitalista, definir la colección Frames de Expormim, es como describir la personalidad de su diseñador, Jaime Hayon. Este soñador de profesión —que diseña, dibuja y, sobre todo, crea— convierte en posible aquello que parece inalcanzable. De naturaleza indómita, su imaginario se construye a partir de la incesante creación de nuevos retos sin reparar en límites o dogmas. El dibujo es su oxígeno y, como tal, lo practica a todas horas: desayunando junto a sus hijos, haciendo la compra en su adorado Mercado Central de Valencia –donde reside- o de cañas con los amigos.
Jaime nunca se ha sentido identificado con ninguna etiqueta en particular. La audacia, el coraje y la fuerza de Philippe Starck fueron una gran fuente de inspiración cuando comenzó en la escuela de diseño:“ese espíritu rebelde que se atreve a romper las reglas”. Como diseñador, las ideas de Hayon tienen una fuerte faceta artística intrínseca. “El arte me interesa como una poderosa plataforma altamente expresiva para la libertad creativa”. Gracias a la forma distintiva de Hayon de combinar disciplinas, en Fábrica –el prestigioso campo de pruebas para la experimentación creativa en Treviso, Italia, donde fue después de completar sus estudios en el Instituto Europeo di Design– desarrolló un estilo propio. Para este incansable trotamundos, viajar es una oportunidad para descubrir nuevas formas de hacer las cosas y nuevos desafíos. “Viajar es estimulante. Es una oportunidad para aprender. Dondequiera que voy encuentro nuevas fuentes de inspiración”. El color, la forma y la composición son los puntos de partida de todas y cada una de sus creaciones. Sus más de doscientos cuadernos de dibujo dan testimonio de todas sus ideas. Reflejan el mundo interior de este diseñador madrileño de alma mediterránea, desde las imágenes más oníricas a las más técnicas, además de sus ideas para futuros proyectos.
“El arte me interesa como una poderosa plataforma altamente expresiva para la libertad creativa”
La honestidad y dedicación de Expormim, unida a su esfuerzo por recuperar el oficio, fueron claves para Jaime, quien se propuso trabajar el rattan de una manera que no fuera la habitual. Compuesta por paneles que forman al mismo tiempo cuerpo y ergonomía, la colección Frames fue un éxito desde su lanzamiento en 2014. Dos años después recibiría el German Design Award 2016 y este mismo año ha sido reconocida con el If Design Award 2019.
Camino de convertirse en un clásico contemporáneo, la colección Frames es de aquellas obras que define el pasado, el presente y el futuro de Expormim. Una mezcla de rusticidad y sobria distinción que, unida a su estética simple pero sofisticada, ha llevado a la casa valenciana con más de 60 años de trayectoria, a dar un nuevo paso en su camino hacia el reconocimiento no sólo de una labor sino de un material, el rattan, tan tradicional como actual.