SHON MOTT
FOLIE À DEUX
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Publireportaje para Shon Mott.
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Openhouse magazine
Issue Nº16 -
Fotos de Arale Reartes
https://www.aralereartes.com/
Shon Mott
https://shonmott.com -
Shon Mott Openhouse
FOLIE À DEUX
Desde la prehistoria, el ser humano se ha establecido en espacios íntimos, en cabañas, chozas o grutas en los que disfrutar de cierta privacidad. Este hogar, en ocasiones no es físico sino que puede estar representado por una persona o por un paisaje. Incluso cuando no tenemos nada a lo que aferrarnos, el cuerpo se convierte en nuestro asilo. Eso lo sabe bien Arale Reartes, quien durante la pandemia, exploró el autorretrato y, al tiempo que buscaba su lugar hacia fuera, inició ese mismo viaje hacia dentro. En el camino, esta fotógrafa de Barcelona ha recorrido medio mundo: Italia, París, Londres, Japón, Estados Unidos... Su última parada ha sido Islandia, donde ha creado el proyecto ‘Folie à deux’, un viaje sensorial con muy poco equipaje: sus cámaras de fotos y las prendas de SHON MOTT.
Para esta firma de moda barcelonesa, su hogar es el Mediterráneo. El invierno frente al mar en plena Costa Brava, la gama de azules verdosos que nace del diálogo de color entre el agua y el cielo, su humedad en forma de bruma o la tramontana, forman parte del viaje creativo que Shon Mott realizó para diseñar las prendas de la nueva temporada de invierno 2021-2022. «SHON MOTT está muy arraigado al Mediterráneo, por eso quería fotografiar un lugar que, compartiendo los mismos valores de éste, como la calma, la naturaleza o la majestuosidad, aportara algo diferente, y creo que ese lugar es Islandia», explica Arale.
«Nos inspira nuestro paisaje, su ritmo, su clima y su belleza», explica Kiko Buxó, responsable de comunicación de esta empresa familiar. Él es quien nos recibe en la sede que la firma de moda tiene en Barcelona. La oficina no se atiene a los estereotipos de un espacio de trabajo, aséptico y quizá algo frío del siglo XXI, sino a los de una residencia familiar del siglo pasado con suelos de madera y techos con delicadas molduras de reminiscencias francesas. Kiko me explica emocionado que, precisamente París es la siguiente ciudad en la que SHON MOTT contará con un punto de venta propio.
Para esta familia cuya vinculación con la moda viene de lejos, SHON MOTT es el más extraordinario de los lugares a los que volver. Un hogar en el que los tres hermanos, Kiko, Pep y Lluís, se encuentran, trabajan y desarrollan su creatividad.
La atemporalidad en el diseño y la durabilidad de los materiales característicos de esta firma —el cashmere de Loro Piana, la seda natural y el algodón orgánico— no parecen ser sinónimo de los preceptos de la moda de hoy. Una perspectiva que tiene mucho que ver con la formación en diseño industrial de Pep, quien se encarga de crear y desarrollar las colecciones. Desde el nacimiento de la marca en 2015, éstas se han contagiado de recuerdos familiares que, interpretados en clave contemporánea —bajo los preceptos de funcionalidad y sostenibilidad— han ido configurando una suerte de álbum de fotos en forma de ropa. «Nos inspira mucho nuestro día a día pero también las referencias de nuestra infancia y adolescencia. Nuestra familia siempre se ha dedicado a la moda y tenemos muchísimos recuerdos de viajes a París, a Nueva York y a Milán. Lugares a los que se acudía para ver moda en los años 90», resume Kiko.
Para la creación de las campañas, de las que es responsable el propio Kiko, su apuesta siempre es audaz: «Nos gusta pensar que nuestro cliente tiene un nivel intelectual y aprecia la existencia de un mensaje que vaya más allá de las prendas. Queremos generar contenido a la altura de nuestros clientes gracias a mentes creativas como Arale Reartes, con gran talento y mucho que contar».
Ahora el particular álbum de viaje de SHON MOTT recala en Islandia. Un lugar lleno de magia que seguro llenará la memoria familiar de nuevos recuerdos.
LAPALA by MANEL MOLINA
WITH THE WIND IN YOUR SAILS
WITH THE WIND
IN YOUR SAILS
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Advertorial about Lapala by Manel Molina for Expormim.
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“The sea can be choppy or calm, it can carry you safely home or sweep you straight into the eye of a hurricane.”
The sea can be choppy or calm, it can carry you safely home or sweep you straight into the eye of a hurricane. When the wind is in your sails, everything seems possible and, with the helm in your hands, you believe that you steer your destiny.
Lapala was one of the first chairs to be designed by Manel Molina. The main challenge in its creation was to combine ergonomics with a chair made of wickerwork. Back then, this raw material was only used in combinations of straight wickerwork panels, with little room for further potential. However, design is all about finding solutions, and Manel Molina was so successful in overcoming this problem that Lapala’s ergonomic design served as a reference point for several subsequent models by Lievore Altherr Molina, the studio founded by Manel and his colleagues, Alberto Lievore and Jeannette Altherr, in 1991.
In real life, your destiny is not always yours to steer. A raging sea can sweep away everything in its path, casting you adrift. Lapala ran aground in just such a way. It might have remained beached there and gradually fallen into oblivion, but Lievore Altherr Molina was loath to let this happen. The design studio saw its salvation in Expormim. Such was the expertise and creative potential of this company, originally known as La Exportadora de Mimbre, that it was the only one capable of breathing new life into the collection and improving on all its features and different models: its barstool, dining chair, low armchair and footstool.
Expormim’s team played a key role in sourcing just the right material for its curved structure: nautical rope able to lend its delicate discrete elegant design an added sense of resistance, while also reinforcing its robust painted stainless steel structure. The end result is a lightweight design of eye-catching Mediterranean beauty, uniting simplicity and functionality with sobriety and versatility.
LAPALA by MANEL MOLINA
CON EL VIENTO A FAVOR
CON EL VIENTO
A FAVOR
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Publireportaje sobre la silla Lapala diseñada por Manel Molina para Expormim.
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“El mar puede ser bravo, calmado, llevarnos a buen puerto o dirigirnos al centro del huracán. Con el viento a favor, todo parece ser posible y con las manos en el timón, creemos ser nosotros quieres indicamos el rumbo”
El mar puede ser bravo, calmado, llevarnos a buen puerto o dirigirnos al centro del huracán. Con el viento a favor, todo parece ser posible y con las manos en el timón, creemos ser nosotros quieres indicamos el rumbo.
Lapala fue de las primeras sillas que Manel Molina diseñó en su carrera. El gran reto de su composición era mantener la ergonomía necesaria en una silla con el mimbre como materia prima. La utilización de este material se limitaba por entonces a la combinación de paneles rectos de escasa adaptabilidad. Pero el diseño es solucionar problemas. Éste fue resuelto con tanto éxito que su ergonomía sería el referente de diversos modelos desarrollados posteriormente por Lievore Altherr Molina, el estudio fundado por Manel junto a sus colegas Alberto Lievore y Jeannette Altherr en 1991.
La realidad es que el rumbo no siempre depende de nosotros. La mala mar puede arrasarlo todo y hacer que vayamos a la deriva. El temporal había encallado la vida de Lapala. Ésta podría haber quedado en el fondo del mar y caer en el olvido pero Lievore Altherr Molina se resistía a ello. El estudio de diseño vio en Expormim la impronta necesaria para ponerla a salvo.
El gran oficio y capacidad creativa de la antigua Exportadora de Mimbre, les situaba como la única empresa capaz de reinventar la colección y mejorarla en todos los aspectos y en todas sus variantes: sillón comedor, silla, sillón y taburete. Su equipo fue clave a la hora de dar con el material idóneo para una estructura eminentemente curva: la cuerda náutica. Una aliada que infiere una pátina de resistencia a su delicada y discreta elegancia, al tiempo que refuerza una estructura de gran fortaleza compuesta por acero inoxidable pintado. El resultado es un diseño de gran belleza mediterránea articulada sobre un leguaje sencillo y funcional que aúna sobriedad, ligereza y versatilidad.
Jaime Hayon
A REBELLIOUS SPIRIT
Jaime has never felt identified with any particular label. Philippe Starck’s daring, courage and strength were a huge source of inspiration when he started out at design school: “that rebellious spirit that dares to break the rules”.
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Interview to Jaime Hayon in regards of his collaboration with Expormim.
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Photos by Mari Luz Vidal
mariluzvidal.comExoprmim
expormim.com -
A REBELLIOUS SPIRIT
Chic, inviting, lightweight and dynamic... Defining the Frames collection by Expormim is tantamount to describing the personality of its designer, Jaime Hayon. This professional dreamer—who designs, draws and, above all, creates—transforms the seemingly impossible into a reality.
His indomitable imagination is fuelled by the incessant new challenges that he sets himself, paying no heed to dogmas or limitations. Drawing is as vital to him as the oxygen he breathes and so he can be found doing it at any time of day: at breakfast time with the kids, while out shopping at his favourite market, Mercado Central in Valencia, where he lives, or over a beer or two with friends.
Jaime has never felt identified with any particular label. Philippe Starck’s daring, courage and strength were a huge source of inspiration when he started out at design school: “that rebellious spirit that dares to break the rules”. As a designer, Hayon’s ideas have an intrinsic strong artistic facet. “Art interests me as a powerful highly expressive platform for creative freedom.”
“Art interests me as a powerful highly expressive platform for creative freedom.”
Thanks to Hayon’s distinctive way of combining disciplines, at Fábrica–the prestigious testing ground for creative experimentation in Treviso, Italy, where he went after completing his studies at the Instituto Europeo di Design–he developed a style all of his own. For this tireless globetrotter, travel is an opportunity to discover new ways of doing things and new challenges. “Travel is invigorating. It’s an opportunity to learn. Everywhere I go, I find new sources of inspiration.”
Colour, shape and composition are the starting points for each and every one of his creations. His over two hundred sketchbooks bear witness to all his ideas. They reflect the inner world of this Madrid designer with a Mediterranean soul, from the most oneiric to the most technical of images, in addition to his ideas for future projects.
Expormim’s honesty and dedication were all important factors in his collaborative relationship with the company. “I love the effort they make to revive traditional crafts. I think they do it with extreme elegance and savoir-faire.”
Jaime decided to work with rattan in unconventional fashion, “highlighting its superiority as a material and the art that goes into working with it”. Understandably, one of the stages in the creative process that he most enjoys is working alongside craftsmen: “They bring a high degree of skill and humanity to the process. There are few crafts- men or women still active today in Spain and the sector needs supporting.”
The Frames collection–made up of panels that play a combined structural and ergonomic role–was a hit success from the moment that it was launched in 2014. Two years later, it would receive the 2016 German Design Award and, this year, it has been singled out to receive the 2019 If Design Award.
A collection that is all set to become a contemporary classic, Frames encapsulates the past, present and future of Expormim. Through the collection’s rustic charm and sober distinction, combined with simple yet sophisticated aesthetics, this Valencia firm with a business history of over 60 years has taken yet another step forward in acknowledging not just a craft but a material–rattan, that combination of tradition and contemporary appeal.
Jaime Hayon
ESPÍRITU REBELDE
Jaime nunca se ha sentido identificado con ninguna etiqueta en particular. La audacia, el coraje y la fuerza de Philippe Starck fueron una gran fuente de inspiración cuando comenzó en la escuela de diseño: “ese espíritu rebelde que se atreve a romper las reglas”.
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Entrevista a Jaime Hayon en relación a su colaboración con Expormim.
Publicado en inglés.
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Fotos de Mari Luz Vidal
mariluzvidal.comExoprmim
expormim.com -
ESPÍRITU REBELDE
Elegante, cálida, ligera y vitalista, definir la colección Frames de Expormim, es como describir la personalidad de su diseñador, Jaime Hayon. Este soñador de profesión —que diseña, dibuja y, sobre todo, crea— convierte en posible aquello que parece inalcanzable. De naturaleza indómita, su imaginario se construye a partir de la incesante creación de nuevos retos sin reparar en límites o dogmas. El dibujo es su oxígeno y, como tal, lo practica a todas horas: desayunando junto a sus hijos, haciendo la compra en su adorado Mercado Central de Valencia –donde reside- o de cañas con los amigos.
Jaime nunca se ha sentido identificado con ninguna etiqueta en particular. La audacia, el coraje y la fuerza de Philippe Starck fueron una gran fuente de inspiración cuando comenzó en la escuela de diseño:“ese espíritu rebelde que se atreve a romper las reglas”. Como diseñador, las ideas de Hayon tienen una fuerte faceta artística intrínseca. “El arte me interesa como una poderosa plataforma altamente expresiva para la libertad creativa”. Gracias a la forma distintiva de Hayon de combinar disciplinas, en Fábrica –el prestigioso campo de pruebas para la experimentación creativa en Treviso, Italia, donde fue después de completar sus estudios en el Instituto Europeo di Design– desarrolló un estilo propio. Para este incansable trotamundos, viajar es una oportunidad para descubrir nuevas formas de hacer las cosas y nuevos desafíos. “Viajar es estimulante. Es una oportunidad para aprender. Dondequiera que voy encuentro nuevas fuentes de inspiración”. El color, la forma y la composición son los puntos de partida de todas y cada una de sus creaciones. Sus más de doscientos cuadernos de dibujo dan testimonio de todas sus ideas. Reflejan el mundo interior de este diseñador madrileño de alma mediterránea, desde las imágenes más oníricas a las más técnicas, además de sus ideas para futuros proyectos.
“El arte me interesa como una poderosa plataforma altamente expresiva para la libertad creativa”
La honestidad y dedicación de Expormim, unida a su esfuerzo por recuperar el oficio, fueron claves para Jaime, quien se propuso trabajar el rattan de una manera que no fuera la habitual. Compuesta por paneles que forman al mismo tiempo cuerpo y ergonomía, la colección Frames fue un éxito desde su lanzamiento en 2014. Dos años después recibiría el German Design Award 2016 y este mismo año ha sido reconocida con el If Design Award 2019.
Camino de convertirse en un clásico contemporáneo, la colección Frames es de aquellas obras que define el pasado, el presente y el futuro de Expormim. Una mezcla de rusticidad y sobria distinción que, unida a su estética simple pero sofisticada, ha llevado a la casa valenciana con más de 60 años de trayectoria, a dar un nuevo paso en su camino hacia el reconocimiento no sólo de una labor sino de un material, el rattan, tan tradicional como actual.