REFUGIOS DE VERANO
FINCA LA CASETA
FINCA LA CASETA
Hay enclaves que, sin anunciarse, se convierten en refugio. En el Baix Ebre, al sur de Cataluña, entre el rumor de olivos centenarios y la presencia discreta del mar, Borja Mas Rodríguez ha encontrado esa mezcla exacta de arraigo y revelación. Un lugar que habla en voz baja pero clara y que habita de forma íntima: lejos del ruido, cerca del tiempo.
“NOS GUSTABA LA IDEA DE TENER UN ‘TROS’ DONDE DESCONECTAR Y, AL MISMO TIEMPO, CONECTAR”
En ocasiones, el arraigo llega de forma sutil, como una herencia emocional. Rosa, pareja del arquitecto Borja Mas Rodríguez, pasó los veranos de su infancia en L’Ametlla de Mar, un pueblo de pescadores donde su familia ha vivido durante décadas. Su vivencia les hizo conectar con el entorno: “Nos gustaba la idea de tener un ‘tros’ —como se llaman este tipo de fincas por aquí— donde desconectar y, al mismo tiempo, conectar.” Sostenible y abierta al paisaje, la casa es un espacio de encuentro y creación. “Es exactamente lo que buscábamos: un rincón para disfrutar los fines de semana y compartir con gente afín.” Conscientes del valor intrínseco del territorio, su compromiso es cuidar de su legado: “La clave está en que quienes venimos, lo hagamos entendiendo el contexto.” Porque habitar también es un acto de respeto.
-
-
Summer 2025
Download PDF -
REFUGIOS DE VERANO
FINCA LA CASETA
FINCA LA CASETA
Hay enclaves que, sin anunciarse, se convierten en refugio. En el Baix Ebre, al sur de Cataluña, entre el rumor de olivos centenarios y la presencia discreta del mar, Borja Mas Rodríguez ha encontrado esa mezcla exacta de arraigo y revelación. Un lugar que habla en voz baja pero clara y que habita de forma íntima: lejos del ruido, cerca del tiempo.
“NOS GUSTABA LA IDEA DE TENER UN ‘TROS’ DONDE DESCONECTAR Y, AL MISMO TIEMPO, CONECTAR”
En ocasiones, el arraigo llega de forma sutil, como una herencia emocional. Rosa, pareja del arquitecto Borja Mas Rodríguez, pasó los veranos de su infancia en L’Ametlla de Mar, un pueblo de pescadores donde su familia ha vivido durante décadas. Su vivencia les hizo conectar con el entorno: “Nos gustaba la idea de tener un ‘tros’ —como se llaman este tipo de fincas por aquí— donde desconectar y, al mismo tiempo, conectar.” Sostenible y abierta al paisaje, la casa es un espacio de encuentro y creación. “Es exactamente lo que buscábamos: un rincón para disfrutar los fines de semana y compartir con gente afín.” Conscientes del valor intrínseco del territorio, su compromiso es cuidar de su legado: “La clave está en que quienes venimos, lo hagamos entendiendo el contexto.” Porque habitar también es un acto de respeto.
-
-
Summer 2025
Download PDF -
MATERIA VIVA
BERTA-BLANCA T. IVANOW
BERTA-BLANCA T. IVANOW
En su atelier en una antigua área industrial de Teià, Barcelona, con vistas al Mediterráneo, Berta-Blanca T. Ivanow desarrolla una práctica escultórica ligada a la materia, el proceso y el ensayo. Cerámica, performance y vida se entrelazan en una obra que se activa en el encuentro con el otro, convirtiendo cada pieza en experiencia sensorial y diálogo creativo.
“Estar cerca del mar me da mucha paz”, dice Berta-Blanca T. Ivanow (Barcelona, 1992) mirando a través de las ventanas de su taller. “Más que en mi obra, inf luye en mi ser”. Movida por la búsqueda de un entorno conectado con la naturaleza, la artista encontró este espacio situado en Teià, una pequeña población de la comarca del Maresme a media hora de Barcelona, en 2021. Lo que antes era un taller de metal de una zona industrial hoy está habitado por una suerte de retrospectiva de su carrera junto a un archivo de documentos y piezas en proceso. “Aquí tengo la maqueta de lo que voy a llevar a la Ceramic Brussels”, la feria que se celebra del 21 al 25 de enero de 2026 en Bélgica, a la que acude de la mano de Tramuntana Gallery de Vulpellac, Girona, en un dúo show junto a Claudi Casanovas; fórmula que repetirá en mayo en la Saint Anne Gallery de París con la escultora Rosa Nguyen, mientras espera confirmación de fechas de una muestra colectiva de mujeres artistas en Vasto Gallery de Barcelona.
EXPERIMENTACIÓN .:.:.:. Su nombre se vincula a la cerámica, una disciplina que aprendió en La Bisbal d’Empordà, Girona, pero Berta-Blanca es una artista multidisciplinar. Estudió arte y diseño en Central Saint Martins de Londres, donde se especializó en diseño de moda, y continuó en The Art Students League, Nueva York: “Por allí habían pasado Ai Weiwei, Rothko...” Su regreso fue el final de un periplde ocho años dando forma a una mirada propia que hoy centra en dotar de vida a cada obra a través de la performance. Atraída por la búsqueda de respuestas a reflexiones vitales, muchas de sus piezas no se consideran acabadas hasta que se experimentan. Como sucede con los artefactos sonoros de cerámica en los que está trabajando. “Cada uno tiene una sonoridad. La idea es integrarlos en esculturas mayores. Incluso llevarlos al mar. Meterme en él y hacerlos sonar”.
“SIEMPRE DEJO ESPACIO A LA SORPRESA”
“LA LLAMA, LA CENIZA Y EL LUGAR DE CADA PIEZA EN EL HORNO TAMBIÉN INTRODUCEN MISTERIO”
EFECTO SORPRESA.:.:.:. En el taller, Berta-Blanca dispone de dos hornos para el trabajo cotidiano. “Para las piezas de 150 kilos subalquilo uno enorme que es como una habitación”. Sus últimos hallazgos están ligados a la imprevisibilidad del horno de leña. “Domino el proceso, pero siempre dejo espacio a la sorpresa: la llama, la ceniza que sobrevuela y el lugar que ocupa cada pieza en el horno también introducen un misterio que forma parte de lo que más me atrae”. La artista está viviendo un momento de expansión y las costuras de su actual espacio empiezan a hacerle “roces”.
“Estoy buscando una casa-taller en el Maresme. Me gustaría tener un área para la pieza cruda y poder construir mi horno de leña”. En este laboratorio lleno de maquetas, pruebas y elementos que extrae de la naturaleza, Berta-Blanca transforma cada objeto en un ente vivo. Un diálogo entre la artista, la materia y quien se acerca a ella.
-
-
January 2026
-
MATERIA VIVA
BERTA-BLANCA T. IVANOW
BERTA-BLANCA T. IVANOW
En su atelier en una antigua área industrial de Teià, Barcelona, con vistas al Mediterráneo, Berta-Blanca T. Ivanow desarrolla una práctica escultórica ligada a la materia, el proceso y el ensayo. Cerámica, performance y vida se entrelazan en una obra que se activa en el encuentro con el otro, convirtiendo cada pieza en experiencia sensorial y diálogo creativo.
“Estar cerca del mar me da mucha paz”, dice Berta-Blanca T. Ivanow (Barcelona, 1992) mirando a través de las ventanas de su taller. “Más que en mi obra, inf luye en mi ser”. Movida por la búsqueda de un entorno conectado con la naturaleza, la artista encontró este espacio situado en Teià, una pequeña población de la comarca del Maresme a media hora de Barcelona, en 2021. Lo que antes era un taller de metal de una zona industrial hoy está habitado por una suerte de retrospectiva de su carrera junto a un archivo de documentos y piezas en proceso. “Aquí tengo la maqueta de lo que voy a llevar a la Ceramic Brussels”, la feria que se celebra del 21 al 25 de enero de 2026 en Bélgica, a la que acude de la mano de Tramuntana Gallery de Vulpellac, Girona, en un dúo show junto a Claudi Casanovas; fórmula que repetirá en mayo en la Saint Anne Gallery de París con la escultora Rosa Nguyen, mientras espera confirmación de fechas de una muestra colectiva de mujeres artistas en Vasto Gallery de Barcelona.
EXPERIMENTACIÓN .:.:.:. Su nombre se vincula a la cerámica, una disciplina que aprendió en La Bisbal d’Empordà, Girona, pero Berta-Blanca es una artista multidisciplinar. Estudió arte y diseño en Central Saint Martins de Londres, donde se especializó en diseño de moda, y continuó en The Art Students League, Nueva York: “Por allí habían pasado Ai Weiwei, Rothko...” Su regreso fue el final de un periplde ocho años dando forma a una mirada propia que hoy centra en dotar de vida a cada obra a través de la performance. Atraída por la búsqueda de respuestas a reflexiones vitales, muchas de sus piezas no se consideran acabadas hasta que se experimentan. Como sucede con los artefactos sonoros de cerámica en los que está trabajando. “Cada uno tiene una sonoridad. La idea es integrarlos en esculturas mayores. Incluso llevarlos al mar. Meterme en él y hacerlos sonar”.
“SIEMPRE DEJO ESPACIO A LA SORPRESA”
“LA LLAMA, LA CENIZA Y EL LUGAR DE CADA PIEZA EN EL HORNO TAMBIÉN INTRODUCEN MISTERIO”
EFECTO SORPRESA.:.:.:. En el taller, Berta-Blanca dispone de dos hornos para el trabajo cotidiano. “Para las piezas de 150 kilos subalquilo uno enorme que es como una habitación”. Sus últimos hallazgos están ligados a la imprevisibilidad del horno de leña. “Domino el proceso, pero siempre dejo espacio a la sorpresa: la llama, la ceniza que sobrevuela y el lugar que ocupa cada pieza en el horno también introducen un misterio que forma parte de lo que más me atrae”. La artista está viviendo un momento de expansión y las costuras de su actual espacio empiezan a hacerle “roces”.
“Estoy buscando una casa-taller en el Maresme. Me gustaría tener un área para la pieza cruda y poder construir mi horno de leña”. En este laboratorio lleno de maquetas, pruebas y elementos que extrae de la naturaleza, Berta-Blanca transforma cada objeto en un ente vivo. Un diálogo entre la artista, la materia y quien se acerca a ella.
-
-
Enero 2026
Villa Petricor
AROMA
TERROSO
AROMA TERROSO
-
Description text goes here
-
La conservación de varios grupos de árboles existentes en la propiedad fue la idea que guió a CO-LAB a la hora de construir Villa Petricor, una vivienda de tres habitaciones abierta a un jardín tropical en Tulum.
Al otro lado de la calle, frente a la casa estudio de Luis Barragán en Ciudad de México, el arquitecto diseñó un jardín donde deleitarse con el cuidado y belleza de una vegetación que aún hoy, siete décadas después, parece crecer en libertad. La Casa Jardín 17 es una muestra del gusto, la maestría y la pasión de la cultura mexicana por el contacto con la naturaleza. Es el caso del estudio de arquitectura CO-LAB Design Office, para el que la conservación y puesta en alza de la exuberante selva de Yucatán es uno de los principales objetivos de su trabajo. Fundado en Tulum por Joana Gomes y Joshua Beck en 2010, la arquitectura es la herramienta con la que CO-LAB trata de hacer que la vida, en el más amplio sentido de la palabra, se abra paso. “Adoramos esa parte orgánica que evoluciona con el tiempo. Cuando la naturaleza abraza el edificio como si éste hubiera brotado de la misma tierra”.
“Combinar los métodos de construcción artesanales con el diseño moderno tiene un impacto positivo en la revitalización de algunas técnicas y conocimientos tradicionales”
Su último proyecto, Villa Petricor, se encuentra cuidadosamente posicionado para proteger varios grupos de árboles preexistentes en la zona. El jardín tropical que rodea y da privacidad a la villa es el telón de fondo de cada una de las estancias y mantiene una relación de mutuo respeto con la casa. La luz natural se cuela por los tragaluces a todos los rincones, prolongando la omnipresente vegetación gracias al juego de luces y sombras, y revelando el trabajo manual “perfectamente imperfecto” de los artesanos locales sobre el cemento pulido. Una colaboración de la que CO-LAB se siente especialmente orgulloso.
“Combinar los métodos de construcción artesanales con el diseño moderno tiene un impacto positivo en la revitalización de algunas técnicas y conocimientos tradicionales”. Su compromiso se refleja en la relación que mantiene con el entorno, empleando materiales locales y trabajando con artesanos. “Construimos priorizando la calidad y tratando de concienciar en la conservación y protección de los recursos naturales”.
El mobiliario y la decoración de Villa Petricor, cuyo diseño y fabricación firma el estudio de arquitectura, hace gala de dichos principios. La madera de cedro que compone el sofá es propiedad del carpintero que ayudó en su realización; y la piedra que cubre la mesa del comedor, la cocina y los baños, es una variante mexicana llamada Mármol Santo Tomás. Las formas arqueadas recorren toda la superficie interior creando una sensación de continuidad visual y ampliando visualmente el espacio. Arcos y curvas se encuentran en techos, puertas y ventanas. También en detalles de la decoración y el mobiliario como la isla central de la cocina, mesas, sillas, alfombras o lámparas. Los tonos color tierra del lino en los textiles, junto a la mezcla artesanal de pigmentos minerales en paredes y suelos, componen una atmósfera de serenidad y bienestar que CO-LAB identifica con el nombre de la villa: “Petricor, el aroma terroso que se produce cuando la lluvia cae sobre un terreno seco, evoca una renovación de la naturaleza para que las semillas de la vida, prevalezcan”.
Villa Petricor
AROMA
TERROSO
AROMA TERROSO
-
This story was published just in the Spanish magazine Arquitectura y Diseño and it is just available in that language.
-
Story about Villa Petricor project by CO-LAB studio based in Tulum for Arquitectura y Diseño magazine.
-
La conservación de varios grupos de árboles existentes en la propiedad fue la idea que guió a CO-LAB a la hora de construir Villa Petricor, una vivienda de tres habitaciones abierta a un jardín tropical en Tulum.
Al otro lado de la calle, frente a la casa estudio de Luis Barragán en Ciudad de México, el arquitecto diseñó un jardín donde deleitarse con el cuidado y belleza de una vegetación que aún hoy, siete décadas después, parece crecer en libertad. La Casa Jardín 17 es una muestra del gusto, la maestría y la pasión de la cultura mexicana por el contacto con la naturaleza. Es el caso del estudio de arquitectura CO-LAB Design Office, para el que la conservación y puesta en alza de la exuberante selva de Yucatán es uno de los principales objetivos de su trabajo. Fundado en Tulum por Joana Gomes y Joshua Beck en 2010, la arquitectura es la herramienta con la que CO-LAB trata de hacer que la vida, en el más amplio sentido de la palabra, se abra paso. “Adoramos esa parte orgánica que evoluciona con el tiempo. Cuando la naturaleza abraza el edificio como si éste hubiera brotado de la misma tierra”.
“Combinar los métodos de construcción artesanales con el diseño moderno tiene un impacto positivo en la revitalización de algunas técnicas y conocimientos tradicionales”
Su último proyecto, Villa Petricor, se encuentra cuidadosamente posicionado para proteger varios grupos de árboles preexistentes en la zona. El jardín tropical que rodea y da privacidad a la villa es el telón de fondo de cada una de las estancias y mantiene una relación de mutuo respeto con la casa. La luz natural se cuela por los tragaluces a todos los rincones, prolongando la omnipresente vegetación gracias al juego de luces y sombras, y revelando el trabajo manual “perfectamente imperfecto” de los artesanos locales sobre el cemento pulido. Una colaboración de la que CO-LAB se siente especialmente orgulloso.
“Combinar los métodos de construcción artesanales con el diseño moderno tiene un impacto positivo en la revitalización de algunas técnicas y conocimientos tradicionales”. Su compromiso se refleja en la relación que mantiene con el entorno, empleando materiales locales y trabajando con artesanos. “Construimos priorizando la calidad y tratando de concienciar en la conservación y protección de los recursos naturales”.
El mobiliario y la decoración de Villa Petricor, cuyo diseño y fabricación firma el estudio de arquitectura, hace gala de dichos principios. La madera de cedro que compone el sofá es propiedad del carpintero que ayudó en su realización; y la piedra que cubre la mesa del comedor, la cocina y los baños, es una variante mexicana llamada Mármol Santo Tomás. Las formas arqueadas recorren toda la superficie interior creando una sensación de continuidad visual y ampliando visualmente el espacio. Arcos y curvas se encuentran en techos, puertas y ventanas. También en detalles de la decoración y el mobiliario como la isla central de la cocina, mesas, sillas, alfombras o lámparas. Los tonos color tierra del lino en los textiles, junto a la mezcla artesanal de pigmentos minerales en paredes y suelos, componen una atmósfera de serenidad y bienestar que CO-LAB identifica con el nombre de la villa: “Petricor, el aroma terroso que se produce cuando la lluvia cae sobre un terreno seco, evoca una renovación de la naturaleza para que las semillas de la vida, prevalezcan”.